作为一个音乐家

作为一个音乐家，不久前我才注意到了青年歌手黄英。

黄英的歌，音色柔美而不失粗犷；演唱自然随和但却很注重台风。

我对黄英演唱的一般评论是：“大大咧咧”、自然亲切——而这，正是许多歌手所不具备的一种天然的音乐素质和天赋。

黄英的“山妹子”形象和天生的“大嗓门”以及她“随心所欲”、无拘无束的演唱风格，堪称颠覆了循规蹈矩、谨小慎微的中国歌坛。

我是研究音乐美学的。

电影《闪闪的红星》，我们可能都看过。但对影片的插曲《映山红》也许没有那么深刻的理解。

影片中的插曲——傅庚辰老师的《英山红》，原本我就很喜欢，在当时，感觉它曲调很“山歌”，很“小调”；而且别开生面，显得“另类”。但从传播学的角度看，电影插曲《英山红》，一直没有“火”。

是黄英一举打破了这种僵局。

音乐的创作和改编真是一对孪生姐妹。

从音乐美学的层面看，作曲家的作品一矣完稿，他的一度创作就大功告成了。

共有1600余人上报名 而音乐改编，再很大程度上实现了完善和提升原作的音乐美学价值。

黄英版的《英山红》的改编是成功的。而它的成功却仅仅在于一个平凡而普通的作曲技法——“转调”（我个人认为称为“离调”或许更贴切一些），也就是在最后一次重复“岭上开遍英山红”歌词的时候，改编者巧夺天工地运用一个升“大二度”的“转调”，使原本稍微显得有点“平铺直叙”的旋律，得以实现了令人“振聋发聩”的华丽转身，赋予了歌曲《英山红》以全新的音乐形象听觉冲击力。

共 579 字 1 页 转到页 【编者按】有话则长，无话则短——这是一种文风，也是一种文品。先生总是践行之。【责编瘦酒】