什么是真正的好画的

什么是真正的好画

一、要具有极其鲜明的风格比如吴冠中先生，有的人可能觉得他有的画作画时间太快，不过，他的风格决定了他载入中国艺术史，至少是20世纪的中国艺术史。他创造了一种点线面相结合的、自古以来从未有过的画风。一位画家想在艺术史上留下自己的名字，第一就要靠风格。风格就是人，就是用自己的声音在绘画的舞台上说话，而不是学着别人的腔调，拿着别人的语言来阐释自己的理解。因此，具有极其鲜明的风格是最核心的要素。

二、必须具有一定的作画难度。远的且不说，仅在20世纪，中国众多级画家，如徐悲鸿、齐白石、吴昌硕、李可染、傅抱石、潘天寿等人，每一位都有自己在作画方面独特的难度。比如潘天寿，他的几笔看似简单，后人却很少有人能够做到。他一笔画出石头轮廓的功力，令其他作画者望而却步，绝大多数人都知难而退，很难企及他的高度。中国传统绘画的大家，只要能够列举出来的，其技巧和作品无一不具有高难度。

三、作品“以真入美”既有主观情怀的抒发，又不失基本的“真实”这里所说的“真实”指的是对物体把握的基本的真实。一、不管是变形也好，夸张也好，画的和兔子，就不能离开鸡和兔子的基本面貌，不能说画完以后别人根本看不出来是什么。二、画家必须具备一定的塑造空间的造型能力。上述三个方面缺一不可，如果只强调独特的风格，而不具备难度和真实，那只要身上涂满颜料，找块布打个滚儿，画出来的东西也可以说有很独特的风格。但是，这种作品不具备难度，也谈不上真实，所以，不能称之为优秀。比如说八大山人，他的画流露出欲哭无泪的感觉，渗透着凄凉的亡国之恨，与以往艺术家的情怀不同。还有徐悲鸿的奔马，我们一看到就会想起抗日战争时期的义勇军形象，会感受到一种抗战的情怀，八年抗战成就了徐悲鸿的马，它承载了民族精神和爱国情怀。如今市场上成熟艺术家比比皆是，但他们的作品价格已经很高，今后上涨的空间越来越难以判断；同时，艺术品价格越高，作假利润越大，赝品也就越多，投资风险相应越大。因此，对于初进艺术品市场的人，在没有专业人士指点和把关的情况下，投资知名成熟艺术家的作品也许并不是最好的选择。如果能够独辟蹊径，去投资那些未来有可能成名成才的青年艺术家的作品，则就相当于买到了原始股，从而避免赝品的困扰，减少投资的风险。

四、好的作品要看艺术家创作本身

“赶考”职业技能鉴定。 艺术的永久生命力就在于它具有不可替代的独创性，艺术创作体现的就是艺术家全部的修养和智慧。所谓艺术修养，是指在取得一定基础知识和一定的艺术实践的基础技能的基础上，才有可能提出进一步努力提高自己的艺术理论修养和艺术创作技巧，以达到一定高度和水平，并熟练自如的创造出具有一定艺术意蕴和神韵的艺术作品，如果能达到他所处的时代的历史应有的艺术高度，那就成了具有时代代表性的艺术家了。

文化素养正是围绕着艺术感受力这个中心问题而作用于艺术家，使他们能从文化视野的高度去深层次的洞悉现实、领悟人生，创作和理解作品，用心灵去撞击生活和作品，使其具有更深广更全面的表现力。艺术家的思想、见解不仅应当是进步的，还应当是深刻的。只有具备正确而深刻的见解，才能把握和揭示出生活深层中的本质和规律来，也才能创作出有生命力的艺术作品。

对于一个有一定创作能力的艺术家来说，如果拥有丰富而又深刻的生活积累，特别是自己亲身经历的，或与自己的命运发生的经历的深切感受，往往容易激发欲罢不能的创作冲动，从而得心应手、左右逢源的构思和创作出内涵深刻、感人至深的艺术作品。也就是说，艺术创作的火花，是艺术家深切的主体感受和社会生活的独特事件相遇合、相碰撞而产生的。

艺术家艺术修养的全过程，也是培养和陶冶自己深挚的艺术情感的过程。只有具有深厚的艺术修养和对生活认识深刻的艺术家，才会在艺术创作中产生深挚的情感，才会在生活对象面前自觉或不自觉的产生创作激情，才会创作出感人至深的艺术形象。

本文相关词条概念解析：

艺术家

艺术家（英文叫artist）是指具有较高的审美能力和娴熟的创造技巧并从事艺术创作劳动而有一定成就的艺术工作者；既包括在艺术领域，影视领域里以艺术创作作为自己专门职业的人，也包括在自己职业之外从事艺术创作的人。是一个原于自然，发于心灵的艺术作品创作者。